Третьяковка покажет диалог Матисса, Пикассо и русского авангарда
Третьяковская галерея 17 февраля открывает проект «Матисс и Пикассо. Цвет и форма». Выставка в зале Шагала исследует влияние французских мастеров на русский авангард. Экспозиция продлится до 31 мая.
Государственная Третьяковская галерея анонсировала открытие выставки «Матисс и Пикассо. Цвет и форма». Экспозиция разместится в монографическом зале, посвященном творчеству Марка Шагала, и будет доступна для посещения с 17 февраля. Как сообщили в пресс-службе музея, проект задуман как исследование художественного взаимодействия между русскими авангардистами и ключевыми фигурами французского искусства — Анри Матиссом и Пабло Пикассо.
Заместитель генерального директора галереи по научной работе Татьяна Юденкова подчеркнула влияние пластических открытий французских мастеров на отечественных художников начала прошлого столетия.
Пластические новации двух великих художников оказали значительное влияние на отечественных художников авангарда начала XX века. В России, как известно, собирание новейшего французского искусства знаменитыми коллекционерами Сергеем Щукиным и Иваном Морозовым развивалось в обстоятельствах непризнания и отторжения этой живописи подавляющим большинством общественности. На него смотрели как на искусство декадентское, проявляющее "болезнь духа". Пропагандой же этого искусства занимались ведущие журналы эпохи - "Мир искусства" (и прежде всего его главный лидер Сергей Дягилев), "Весы" и "Золотое руно", и, наконец, журнал "Аполлон", главным редактором которого выступал Сергей Маковский— отметила она.
По словам представителей музея, творчество Матисса и Пикассо стало катализатором для развития русского авангарда. В частности:
- эстетика Матисса оказала непосредственное воздействие на формирование объединения «Бубновый валет».
- новаторский подход Пикассо, в свою очередь, нашел отклик в работах таких художников, как Любовь Попова, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Владимир Татлин и Казимир Малевич.
В галерее акцентируют, что отечественные мастера не занимались простым заимствованием приемов.
Русские художники не копировали приемы французских современников, а использовали их открытия в области формы как инструменты для решения собственных художественных и даже философских задач — создания искусства для нового мира и нового человека— пояснили в пресс-службе.
Выставка, демонстрирующая взаимосвязь художественных направлений, будет интегрирована в постоянную экспозицию отечественного искусства XX века. Посетители смогут ознакомиться с проектом до 31 мая.