В ГМИИ им. Пушкина открыли выставку вышивок Александры Лукашевкер
В ГМИИ им. А. С. Пушкина открылась выставка "Немолчный напев" с вышивками Александры Лукашевкер (1925-1992). Посетители увидят уникальные работы в технике "живописи нитью", выполненные в 1970-1980-х годах. Выставка продлится до 1 марта 2026 года.
Выставка под названием "Немолчный напев. Вышивки Александры Лукашевкер (1925-1992) из фондов ГМИИ им. А. С. Пушкина" открыла свои двери в главном здании Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина на Волхонке. Об этом сообщает корреспондент ТАСС. Это мероприятие будет доступно для посетителей до 1 марта 2026 года.
На выставке можно увидеть вышивки-миниатюры, созданные монументалистом и художником Александрой Лукашевкер. Её работы, выполненные в XX веке, известны тщательной проработкой деталей, свободой цветовых решений и точностью передачи натуры. Лукашевкер оставила след в истории искусства благодаря своей уникальной технике "живописи нитью", как рассказали в музее.
Посетители ГМИИ им. А. С. Пушкина смогут оценить более 30 живописных вышивок, созданных Александрой Лукашевкер в 1970-1980-х годах. Художница, окончившая Строгановское училище, впервые продемонстрировала свои работы в начале 80-х годов прошлого столетия. Она отмечала, что работа с тканью и нитью позволила ей достичь в искусстве чего-то нового по сравнению с традиционной живописью маслом и мозаикой. Название выставки отсылает к скульптору Дмитрию Шаховскому, который, ссылаясь на поэта Осипа Мандельштама, охарактеризовал технику Лукашевкер как "немолчный напев".
В 1995 году собрание графических работ и вышивок стало частью коллекции Пушкинского музея, благодаря дару скульптора Елены Мунц, подруги художницы.
"Творения Александры Лукашевкер показывают, что вышивка может быть рассмотрена как самостоятельная техника в искусстве. Современники оценили её способность использовать стежок так же, как живописцы применяют мазок. Миниатюрные вышитые пейзажи содержат богатство декоративных элементов и сопоставимы с живописными картинами, где легко заметить переливы настроений и смыслов, а также переживание цвета на пленэре", - отметили в музее.